在20世纪40年代,曲艺界的风气屡屡变换,然而汝州的艺术家们仍旧坚持自我,他们致力于保留河南曲剧的纯粹特色,这种独立于潮流之外的选择赢得了广泛的赞誉,同时,这也背后蕴含着许多感人的故事。
坚守韵味
在20世纪40年代,曲艺领域出现了鲁莽升弦和改弦定调的潮流。在这股潮流中,汝州地区的艺术家们保持了清醒的头脑,并未盲目追随。他们立足于实际,坚守着河南曲剧的原始风格,使得这一剧种得以保留其古朴典雅的独特魅力,赢得了众多剧迷的喜爱和高度评价。
百姓之爱
汝州民众对曲剧的热爱成为推动其发展的关键力量。每当曲剧表演进入村庄,村民们便会纷纷争相邀请演员到家中做客。在与演员的交流中,他们不用“来了”这样的词汇汝州市第一曲剧团,而是用“回来了”来表达,这反映出民众对演员的亲近与熟悉。在汝州汝州市第一曲剧团,无论是成年人还是孩童,都普遍会哼唱几句曲子,山间小路上也常常飘荡着曲子的旋律。
剧团繁荣
在20世纪三四十年代,汝州曲子戏团迎来了其鼎盛时期。那时,每当开饭时分,众多演员便受邀进入百姓家中共餐,这一现象充分展现了艺术家与民众之间关系的和谐。曲子戏在当时备受喜爱,成为了汝州民众文化生活不可或缺的一部分。
异地对戏
1935年,汝州曲子戏在江西留下了深刻的印记。当时,临汝曲子班与江西弋阳腔戏班同台竞技。弋阳腔戏拥有二三百年历史,深受当地民众喜爱。然而,汝州曲子戏的亮相,不仅让军营中的军官与士兵为之倾倒,也吸引了众多当地百姓的目光,使得弋阳腔戏班的演出受到了冷遇。
巧妙应对
弋阳腔戏班的班主感到不满,于是向关遇龙提出要与他进行一场对戏。关遇龙对此表示赞同,并向长官汇报了此事,长官也认为这场对戏值得关注。在表演过程中,江西的观众们习惯于聆听带有家乡特色的韵味,纷纷聚集在弋阳腔的戏台前。弋阳腔班主担心演员们会受到这种氛围的影响,因此情绪激动,甚至发起了脾气。然而,消息泄露后,其中一些演员对朱天水的技艺表示了认可。关遇龙便利用这一情况,声称朱天水已经回到了家乡。
多地演出
汝州曲子戏在此后得到了持续的发展。1935年,朱万明与关遇龙带领的剧团在江西广泽县进行了为期一年半的演出,期间陈万顺、高有才等艺术家在当地赢得了极高的声誉。到了1942年,以王俊卿和王中彦为首的一批艺术家们北上延安,在解放区进行了为期三个多月的演出活动。
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